Guido Ferrari "doc"
pittore
Formazione
Formato in giovanissima età e motivato da Tonino Grassi,pittore e scultore concittadino,
ho seguitato negli anni a coltivare interesse per le arti visive,disegnando da sempre a matita o carboncino e fotografando tutto ciò che suscitava in me emozione.Non ho frequentato accademia o scuola d'arte,ma coltivato le mie conoscenze artistiche visitando pinacoteche ed incontrando pittori e scultori.
Dedicatomi inizialmente all'acquerello,da alcuni anni alterno tale
tecnica-fresca,immediata e luminosa,alla quale delego volentieri suggestioni impressioniste-all'acrilico,che trovo ideale per uno studio di forma e colore di ispirazione cubista,futurista ed infine decostruttivista.
Tematiche
ACQUERELLO : OBIETTIVO ARTISTICO
Luce e colore descrivono la realtà.Io dipingo l'immagine che mi è rimasta dentro anzichè quella che vedo e quando inizio seguo la traccia di un progetto che ho in mente,il quale prende forma,evolve e talvolta muta radicalmente in corso di realizzazione.
Quel progetto è frutto di un preciso processo di sintesi di luci,ombre e tonalità di colore che devono essere riportate sul foglio in modo immediato,senza pentimenti o ripensamenti che insidierebbero inevitabilmente la freschezza del tutto.
Mentre è rispettata la tonalità del colore,altrettanto non avviene per le tinte,scelte per accostamenti e contrasti e non necessariamente aderenti al reale.
Lascio al bianco della carta la descrizione delle aree di più intensa luminosità e mantengo la componente segnica incerta e leggera,fermandomi quando sento che un segno in più appesantirebbe inutilmente l'opera.
L'ìmmagine,che voglio di estrema levità,deve come affiorare da lontani ricordi
o da un sogno appena appena concluso.
WATERCOLOR : MY ARTISTIC PROJECT
Light and color describe reality.I paint the image that remained inside me instead of what I see and when I start I follow the trace of a project that I have in my mind,which takes shape,evolves and sometimes radically changes during the realization.
That project is the result of a precise process of synthesis of lights,shadows and shades of color that must be reported on the sheet immediately,without remorse or
second thoughts that would undermine inevitably the freshness of the whole.
While is respected the tonality of the colours in a greyscale,the same does not happen for the shades,chosen for combinations and contrasts and not necessarily adherent to the real.
I assign to the white of the paper the description of areas of more intense luminosity and maintain uncertain and light the sign component,stopping me when I feel that an extra sign would weigh the work unnecessarily.
The image,which I want of great lightness,seems to emerge from distant memories or from a just ended dream.
Tecniche
Acquerello
Acrilico
Carboncino
Quotazione
Guido Ferrari (Doc)
l’espressione dell’io nella solitudine della natura e nella frammentazione
Bianchi e candidi paesaggi, popolati da figure solitarie, ma anche luoghi onirici, surreali, dalle forme geometrizzanti campite da un’esplosione scintillante di colori; questo e altro troviamo nelle originali opere dell’artista emiliano Guido Ferrari.
Il pittore, nell’eseguire i suoi lavori, privilegia due tecniche che portano al raggiungimento di esiti totalmente differenti; da un lato abbiamo l’uso dell’acquerello, che conferisce all’immagine pittorica toni tenui, rarefatti, di intensa poesia e lirismo; in altre opere invece, dove viene utilizzato l’acrilico, le immagini acquistano una maggior volumetria: appare più evidente la loro forma e consistenza e i toni si caricano di intensità cromatica.
In molti acquerelli il bianco color meridiano dona alle scene un’atmosfera invernale, di impalpabile intimità e raccoglimento; spesso vibranti tocchi di rosso vivacizzano la visione conferendole dinamicità.
In queste immagini di candida purezza troviamo rappresentati vicoli caratteristici inquadrati da prospettive inedite, strade, piazze di mercato, gremite da solitari viandanti, raccolti nei loro pensieri, mentre al loro fianco compaiono musicisti di strada, venditori ambulanti e poi ancora zappatori e contadini intenti nel duro lavoro dei campi; è proprio il ritratto di una società, delle persone comuni e di quelle meno abbienti, che conducono una vita di stenti e sacrifici.
Guido Ferrari vuole forse rappresentare la solitudine dell’uomo, immerso nei suoi pensieri trasfigurati nella sfocatura dei luoghi circostanti e del bianco incolore.
Probabilmente il pittore nell’atmosfera statica di queste immagini desidera comunicarci anche questo: l’uomo non deve guardare, ma osservare, per non essere una presenza-assenza in questa società, ma rendersi vivo e partecipe dei momenti quotidiani, che spesso osserva distrattamente.
Negli acquerelli potremmo notare l’influenza del postimpressionismo di Cezanne, soprattutto nella resa geometrica degli edifici, unito al caratteristico uso che Giorgio Morandi fece della luce, protagonista principale di molte sue opere, attorniata da pochi colori essenziali.
Ma da queste idilliache visioni di momenti sospesi si discostano altre come l’ Angelus: sullo sfondo di una città futurista, dominata da imponenti grattacieli e da un cielo blu cupo, due misteriose figure, un uomo e una donna, si incontrano colti da un’ombra che li avvolge.
L’opera è denominata dall’artista esperienza surrazionale: come se due opposti, razionale e surreale appunto, possano incontrarsi e conciliarsi armoniosamente, come succede alle due figure che ben si calano in quest’atmosfera carica di presagi.
Nella serie Teatrocittà possiamo notare influenze metafisiche di De Chirico: le scene sono dominate da possenti architetture e le poche presenze umane sembrano vagare come dei fantasmi senza pace; teatro/città, come simbolo di un’umanità ingabbiata, costretta a recitare come dei burattini sul palcoscenico della vita, senza poter mostrare la propria reale identità.
Negli acrilici invece, l’elemento umano non appare più immobile ed eterizzato, ma si mostra molto più dinamico: le ballerine di flamenco, pur nella loro sfaccettatura, sembrano quasi volteggiare librandosi nello spazio, mentre il gruppo Jazz si mostra totalmente trasportato dalla melodia che sta componendo.
In queste opere possiamo scorgere un’influenza non tanto della scomposizione picassiana dei volumi, quanto dell’orfismo di artisti come Robert Delaunay o Fernand Léger; ossia il riferimento a quel ramo del cubismo che, pur nella frammentazione, privilegia un aspetto dinamico, conferendo un effetto di compenetrazione e simultaneità agli elementi rappresentati.
Inoltre in opere come Il sogno di Lucy o Window è ravvisabile un’atmosfera surreale , con influenze di Mirò e Magritte; in entrambe le opere al centro della composizione sta la tematica del fantasticare, intesa come un lasciar scorrere la propria mente come un fiume in piena, abbandonandosi al proprio subconscio e ai pensieri più remoti, dando vita ad elementi emblematici di difficile identificazione.
In conclusione i messaggi che emergono dall’osservazione delle opere di Guido Ferrari sono riconducibili ad un’analisi profonda dell’uomo e della sua individualità: dall’osservazione esterna del genere umano calato nella vita di tutti i giorni fino a giungere all’analisi e alla trasfigurazione dei suoi più intimi pensieri. (Mira Carboni)